民间艺术是针对学院派艺术、文人艺术的概念提出来的。广义上说，民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术，包括了民间工艺美术、民间音乐、民间舞蹈和戏曲等多种艺术形式；狭义上说，民间艺术指的是民间造型艺术，包括了民间美术和工艺美术各种表现形式。 
按照材质分类，有纸、布、竹、木、石、皮革、金属、面、泥、陶瓷、草柳、棕藤、漆等不同材料制成的各类民间手工艺品。它们以天然材料为主，就地取材，以传统的手工方式制作，带有浓郁的地方特色和民族风格，与民俗活动密切结合，与生活密切相关。一年中的四时八节等岁时节令、从出生到死亡的人生礼仪、衣食住行的日常生活中都有民间艺术的陪伴。 
按照制作技艺的不同，又可以将民间艺术分为绘画类、塑作类、编织类、剪刻类、印染类等等。 
从创作者的角度看，民间艺术是以农民和手工业者为主体，以满足创作者自身需求或以补充家庭收入为目的、甚至以之为生计来源的手工艺术产品。 
从生产方式看，民间艺术是以一家一户为生产单位，以父传子、师带徒的方式世代传承的。 
从功能上看，它包括了侧重欣赏性和精神愉悦的民间美术作品，也包括了侧重实用性和使用功能的器物和装饰品。作品的题材和内容充分反映了民间社会大众的审美需求和心理需要，造型饱满粗犷，色彩鲜明浓郁，既美观实用，又具有求吉纳祥、驱利避害的精神功能。

丝线上的风情——发禄袋 
如意和合福寿双喜发禄袋。以如意造形为中心，将和合万年青、荷花、寿桃、石榴、蝙蝠、古钱等图案对称组合在一起，整体造型饱满、疏密得当。此件堪称是几乎涵盖了传统图案和造型的经典组合，集中体现了祈福纳祥追求生活美好的民俗心理。 
禄者，福也。后也指官吏的俸禄。 
江南人家悬挂在房门或床帐四周的装饰品，象征家道兴隆，好运常在。民间悬挂发禄袋的习俗起于何时已很难精准地查考了。 
乡村民众最初常以随手可得的各样植物如松柏枝、万年青枝叶（吴人称千年蒕）、古钱币、竹筷、丝绵、棉线等做成发禄袋，祈愿青春常在、长命百岁、子孙绵绵。 
汉时仲夏时节妇女有织长命缕，“文绣金缕，贡献所尊。 ”的习俗，后有端午“以五彩线篆符以相问遗，亦以置户牅帐屏之间。 ”的节俗。（《荆楚岁时记》）北宋时端午诸官员都用百索彩线结成“经筒”、“符袋”佩带胸前。这些经筒、符袋就是后来的香袋（香囊）了，古代还有将此物挂于床帐户牅的习俗。《孔雀东南飞》：“红罗覆斗帐，四角垂香囊。 ”这种香囊不是端午节物，因过去端午节后香囊是要远远抛弃的，以寓意瘟疫疾病远离。香囊垂于四角一是用来装饰，二是兼有熏香的功能。 
苏州自古蚕桑业兴旺，刺绣业十分发达，北宋以降，苏州刺绣不但能绣制服饰等实用品，而且还绣制观赏作品，明代绘画艺术出现了吴门画派，推动了刺绣向精细雅洁艺术发展，形成了闺阁绣、画绣。“兰闺彩伴，各赌针神，炫巽争奇，互相投赠。新制日增。 ”
在这样的背景下，最初用实物做成的发禄袋，逐渐演化成以棉布、丝绸为材，工艺上需要裁剪、刺绣，讲究图案寓意的吉祥物了，而且由于精心裁剪和刺绣可以保存很长时间，在家庭的重大活动中取出张挂在新婚洞房的新床上，或者新建住房的正梁上。有的人家甚至还用金属铜制成发禄袋，称铜发禄。

九连环（玩具） 
九连环，由九个用环杆相套连的圆环和一只长形的框柄所组成，故而得名。九连环简称’连环’，因环中蕴含着很深的数学原理，有助于培养人的逻辑思维，启发人的智力，巧妙地解套，故也称’智环’、’巧环’。巧环的品种很多，如鱼环、蝶环、蜻蜓环、凤凰环、锁环、壶环、钟环、塔环等，民间统称为’九连环’。 
玩具，在苏州民间一度称为’耍货’，其制作的材料大多为纸、泥、木、竹等，尽管花料不多、形制不大，有些成品还略见粗糙，但在文化生活较为贫乏玩具制作不太发达的年代，却仍然令人十分喜爱，为人们的生活平添上几分乐趣。由于清代时苏州耍货的生产和销售多在虎丘、山塘一带，故统称为’虎丘耍货’。 
木玩具 《花瓶.酒具》布玩具《少数民族娃娃》 
除了上述各种泥制玩具外，苏州民间还有车木、布绒、竹制、纸制、草制、铁皮玩具，以及戏剧玩具、玩具乐器等。其中车木玩具出自清末苏州西郊善人桥附近的塘湾里，最初以生产面棍和书画轴管为主，后有人试做响摇鼓、小木碗、木鸡蛋出售，再后发展出小转磨、木宝塔、茶具、套盅、套环瓶、转亭等产品，一般为白坯外罩一层清漆，偶见有染色的也只限于大红大绿两种色彩，显得朴实无华，找不到矫揉造作的气息，受到广大人民的喜爱。后来，苏州城内也开始制作这种车木玩具，品种有’青狮舞球’、’龙舟竞渡’、’渔翁得利’、’真假猴王’、’母鸟归窝’等，造型大多简练夸张，色彩也变得鲜丽明快，有的还带动作音响，成为新一代的车木玩具。可是，随着机械、电动、电子玩具的产生，这种车木玩具的吸引力减弱，销售越来越少，目前在天平山、灵岩山、虎丘等地偶或见有出售。 
竹制玩具主要有’空竹’、’扯铃’、’地黄牛’（地铃）、’竹蜻蜓’、’竹风车’、’竹纺车’、’竹龙’、’响风’、’土铃’等。其中玩空竹已成为我国精彩的杂技表演节目；竹风车、竹纺车以制作形象逼真，可以飞速转动而受人喜爱；竹龙不但造型生动，还能弯曲摆动；响风则利用物理原理，通过松香和麻线的摩擦，经音室扩音，能发出响声，富有异趣。这些玩具大多因陋就简，风格简洁明快，显示出民间淳朴浑厚的气息。 
草制玩具原为虎丘特产，它以麦管为料，通过手工编织成宝塔、扇子、荷花篮等造型出售。在色彩上多用本色，亦有染成红绿两色的，具有浓郁的乡土风味，到虎丘游览者都乐于购买留念。据1931年统计，当时生产草制玩具的小手工作坊有六十余家，约两百余人，产品曾销往美国。 
纸制玩具主要有纸拍球、纸面具、纸不倒翁、万花筒等，大多为一家一户小手工生产，20世纪40至50年代时销售尚可，以后便迅即淘汰，不再生产。 
戏剧玩具的产品主要有脸具、关刀、双刀、剑、戟、枪、矛等。它们多以木或木板为料，用胶粉沥出纹样，漆上红绿各色，有的还嵌上银光玻璃，缀上红缨，显得光彩夺目，很受男孩欢迎。 
布绒玩具的生产自1979年始，主要为承接国外来料加工。产品有熊猫、大白兔、小狗、青蛙、布娃娃等二十余种，当年加工总值便达25万美元。它以布或毛绒作外壳，内加填充物制成，造型以变形、夸张为主，十分逗人喜爱。 
玩具乐器的产品有小锣、小鼓、小钹、小笛、小喇叭、小木鱼、小胡琴等，为民族乐器作坊利用边角小料生产的副产品，在造型上有较强的仿真性，有的也能产生音响。20世纪60年代初期渐被淘汰。80年代中期起再度兴起，品种有琵琶、拉阮、月琴、编钟、吉他、小提琴等中、西小乐器十多种，其制作较为精细，并配有装潢美观的锦盒。它们统称为’微型乐器’，在国内外销售中颇受欢迎。 
苏州还曾生产过人力车、小灶台、小水桶、小水壶、小气艇等铁皮玩具和’魔方’、大娃娃等塑料玩具，可惜也是寿命不长，不久也就销声匿迹了。 
综上所述，苏州的耍货（玩具）尽管挡不住新兴机、电玩具的冲击，大多数被逐渐湮灭了，然而，它毕竟曾经有过历史的辉煌，毕竟对于吴地文化、乃至中国的玩具发展，对于丰富人民的文化娱乐生活，产生过不小的影响。当我们今天在追溯这一历史轨迹时，仍然对昔日劳动人民的智慧和创造充满由衷的敬佩。

放风筝（玩具） 
放风筝，是我国民间的一种传统娱乐活动。每年正月半至清明节前和重阳节前后，是放风筝的最佳天气。在孩提时代，不少人都放过风筝。曹雪芹著的《红楼梦》第七十回，专门写有宝玉、宝钗放风筝的故事，可见一斑。 
风筝，最早称为“木鸢”、“风鸢”。相传，远在两千多年前的春秋末期，公输般（鲁班）就制作过木鸢，他“削竹为鹊，成而飞之，三日不下”。楚汉相争期间，韩信曾用竹木绸绢制成大风筝，并用风筝上的笛声配合汉军大唱楚歌，引起楚军的思乡之情。唐代以后，造纸业兴起，开始用纸糊替代绸绢，故称“纸鸢”。五代时期的李业，在鸢首上装置竹笛，风入竹响，声似筝鸣，遂名为“风筝”。在苏州地区，各地均有放风筝的习俗，且男女老少都喜欢。因将风筝扎成鸟形，放飞上天，类似鹞鹰，故俗称为“鹞子”。 
鹞子的制作比较简单，并无多大技巧。在乡镇农村，十来岁的孩子几乎都会制作风筝，自制自放。如果要制作大风筝，则由大人来制作了。鹞子由三部分组成，即鹞头、鹞身和鹞尾。制作鹞子的材料，主要是竹、纸和麻绳。以细竹为骨架，扎成鸟、蝶等形状，糊上薄纸，斜缀以线，即可在田野或广场上放飞。 
制作风筝，分为八道工序。一是定样，设计风筝的式样和规格；二是选料，选用竹材、绸料及颜色；三是下料，截竹、劈篾、刮平；四是绑扎，扎成风筝骨架，特别注意两翼的平衡；五是贴糊，将绸布糊在风筝的骨架上；六是构图绘画，要求设色明快，对比强烈。七是组装，尤其是大的风筝，要按图组装，关节部分要灵活；七是拴角线，确定角线的长度和数量；八是试飞，看风筝能否平衡升空。 
草编（玩具） 
草编是我国最古老的民间工艺之一。从大量的考古资料可以证实，我们的先民早在旧石器时代就利用草、藤做成草绳，串入骨针，缝拼树叶、草丝做成“裙片”，作为御寒蔽体的衣服。在浙江河姆渡遗址和西安半坡遗址出土印有编织纹的陶片和陶器，说明人类早期草编盛器的出现至少不晚于陶器。 
地处江南水网地区的苏州，有着丰富的编织材料，蔺草、黄草、蒲草、棕榈叶以及稻草、麦草等都是取之不尽、用之不竭的编织材料资源。 
纸团扇（扇子） 
纸团扇系从古代“沼扇”演变而来。明末清初时，市场上出现了一种“仿沼扇”，俗称“黑漆洋扇”，扇面用猪血乌煤打底，后为美观起见，改为贴金纸剪花，又称“贴金纸扇”。民国初年，由上海九华堂裱画店将“仿沼扇”改为圆形白纸扇面，采用国画印于扇上，被称为“纸团扇”。当时作坊有张天源、沈福泰、周石元、张天生等十多家。解放后仅苏州扇厂一家生产。 
纸团扇外形虽然简单，制作亦需十多道工序。尤其是其扇架，先要将竹片上部劈出宽窄均匀的细丝，充作扇骨，经装弓配弦，造型成鸭掌形，然后对其两面裱糊，用细长色纸或绢条沿边，再经晾晒等工序制作而成。纸团扇形式有圆形、长形、海棠形等，印上广告人物、山水、花鸟及民俗小调、歌曲等。此外，苏州民间还有油纸扇、纸板扇、排丝扇等。纸团扇由于形式多样，内容丰富，俗雅共赏，轻便实用，价格低廉。闲时可就扇看图说戏，学唱歌曲，备受市民青睐。1980年后，由于高中档水磨骨竹折扇、檀香扇、绢宫扇、轻便扇、塑料扇等各种扇子大量上市，纸团扇在市场上渐渐消失，如今已成为人们心中的怀念。

珍珠工艺（装饰） 
珍珠，因产于蚌内，故又称蚌珠。用珍珠做成的各种工艺品，统称“珍珠工艺”。 
苏州地区，湖泊星罗棋布，河蚌丰饶，盛产珍珠。唐宋以来，人们利用珍珠圆润晶莹的天然特性，连珠成串，做成头饰、手镯、项链等工艺品作为装饰之用，在一些古籍中，还可看到珍珠衫、珍珠塔的记载。据隶属苏州的吴江市同里志记载，长篇弹词《珍珠塔》的故事就发生在同里。由此可见，在明代嘉靖年间，在同里已有“珍珠塔”这种工艺品了。 
板拼画（装饰） 
民间手工艺术产生于人民群众之中，在历史长河里，有的在时光里逐步消失，有的却在悄悄地产生。木板拼画就是悄悄地产生的一种。所谓“木板拼画”，就是用木板拼出来的美丽画幅。 
木板拼画既借鉴传统的稳重，又吸收现代的浪漫，使画面既形象又夸张，形成自己的特色。经过十余年的积累，木板拼画形式多样，内容丰富，图案简洁明快，色彩典雅大方。既有单幅的、双幅的，也有系列的。如“江南水乡”系列，用“小桥流水人家”的画面，配以春夏秋冬景色，极有水乡风味，显示了浓厚的地方色彩。此外“京剧脸谱”系列和“花卉”系列等，也各有特色。由于设计巧妙，构图新颖，木板叠拼，富有立体感和装饰感；再配以镜框，艺术效果极佳，在居室内挂上一二幅，显得非常雅气，真不失为一种新颖的民间手工艺术。 
制作木板拼画，关键在于构思设计，首先要打好草图，划好板面，然后做成块料，用心磨光，再施以色彩，待干后用胶水叠拼，最后配上镜框。制作材料主要是零星木板。建房、装修下来的余料，完全可以废物利用。工具有：三角尺、锯、刨、刀子、砂皮、胶水等。 
国画彩蛋（装饰） 
国画彩蛋，是利用蛋壳加以国画彩绘而成的工艺品。 
苏州历来有将蛋染红（俗称“红蛋”），作为婚嫁喜庆、生儿育女吉利礼品的习俗。大约自清代中叶起，有人受此启发，利用蛋壳圆润皙白、玲珑可爱的特点，在上面画出花样，制成摆设品在虎丘等旅游胜地出售，久而久之便成了一种新兴的工艺品种。到清代末期，虎丘僧人将此艺术品与当地农村种植的玉兰花等列为土产出售，尽管销路不错，但毕竟因当时产品的质量不高，品种不多，未引起更多人注意。 
国画彩蛋的制作以鸡、鸭、鹅、鸽等蛋壳为料，通常先要对蛋壳经过煮、洗、刮、磨，使其光洁无脂、滑润如玉，再将设计好的图案用色渲染，然后以“鼠须”、“狼毫”或富有弹性的兼毫笔勾勒，做到一丝不苟。色彩要鲜明纯净、浓淡相间，有时还要故意微微露出磁白玉润的蛋壳本色，才能取得较好的艺术效果。 
苏州民间工艺社在制作国画彩蛋摆件的同时，他们还曾开发出装有底座、套口的“蛋瓶”，内中插上一枝小梅之类，显得十分精致生动；在一盏微型玻璃挂灯中，他们安上一只彩绘的蛋壳，晶莹精巧，使人爱不释手。更有一种“立体画蛋”，将制作好的微型亭台楼阁、美人石树装入壳内固定，安上一只小灯泡，电路一通，壳外映出壳内景物，宛若月宫再现，真是饶有情趣，可谓别开生面。 
树叶画（装饰） 
树叶画是一种独特的民间绘画艺术，它巧妙地利用树叶形态各异的优美外形和自然肌理，将中国传统的山水、人物、花鸟题材绘于天然树叶上，把多彩的画面和谐地与树叶的自然美融会一体，营造出别具韵味、灵秀自然的艺术境地，给人们美的享受。 
树叶画以天然树叶为绘画载体，采用中国传统绘画技法，同样讲求笔墨韵致和用色，树叶千姿百态的优美形态又为民间艺人提供了灵活多变的画面构图，使作品别具意趣，耐人寻味，雅俗共赏。 
绘制树叶画，通常选取叶面宽大的植物叶，如茨菇叶、荷叶、芭蕉叶、泡桐叶、法国梧桐叶、白玉兰叶等，这些天然材料在苏州地区随处可采集到；另有许多生长于山区的野生树木，叶子外形奇异而优美，还有的是濒危树木的叶子，弥足珍贵，这些都是绘制树叶画的好材料。天然的树叶，肉质部分含有各种有机质，不能直接用来绘制，需经过碱化烧煮、草酸清洗等加工处理，把叶肉去胶使叶片脱脂软化，留下固化后的皮质和叶脉，方可在叶面上勾描施彩，题款钤印。完成后的一幅树叶画，优美的树叶外形和自然伸展的叶脉肌理融入笔墨淋漓、气韵生动的画面，把观者引入至美的艺术境界，再经过装裱涂塑入框，成为一件精美雅致的艺术品。 
麦秆画（装饰） 
麦秆画，是以麦秆为材料，经劈成细丝，粘贴成画的一种工艺品。 
麦秆制品在苏州有着悠久的历史。在漫长的农耕社会中，先民们为适应生产、生活需要，选用麦秆编织“辫子窝”，尔后制作成遮挡烈日的草帽；编成扇子，既可驱赶蚊虫，又可扇起徐徐的轻风，遂成为人们夏季必备的用品。供小孩玩耍和祭祀的，更是花样百出，如“聚宝盆”、“麦秆姑娘”、“神鞭”、“一串钱”、“宝剑”、“斗香”、“麦秆船”等，成为民间极为普遍的手工制品。 
麦秆画的制作，经过众多有心人的努力，已经成为一个民间艺术门类。为保证麦秆画的艺术质量，顾双春等煞费苦心，特别在防蛀、防裂、防潮、防变上采取了许多措施。加上对装潢的重视，使太仓的麦秆画在艺术上更为完美。目前从事麦秆画制作的人员，约两百人左右。

通草堆花（装饰） 
通草堆花的制作过程：一、设计。略同于国画工笔人物、花鸟的绘画过程，但必须依照通草堆花的特点和规律，例如线条不宜过细，以免剪裁时容易折断。二、裱染。是一个预备工序，通过裱和染使通草便于制作。三、堆剪。四、衬底。五、绘画。六、装配镜框出售。 
通草堆花是一种平面的美术品，它的特色是：形象自然生动，设色鲜艳明快，造型简练，布局丰满，既有工笔国画的神韵，又因通草的特殊质地而有独特的绒感和近似浅浮雕的艺术效果。 
桃花坞木版年画（装饰） 
苏州桃花坞木版年画是我国民间木版年画中的一朵奇葩。根据传世实物来看，它起源于明代，发展于清代雍正、乾隆年间，与天津杨柳青年画被称作’南桃北杨’，同天津杨柳青、山东潍县杨家埠年画，并称为我国’三大木版年画’，闻名中外。 
桃花坞木版年画的特点是一版一色，构图丰满，造型夸张，色彩鲜艳，线条流畅，富有装饰性和朴实感，具有强烈的地方风格和民族特色。其内容丰富、取材广泛，有人物、山水、花鸟、时事新闻、民间传说，还有戏文故事及装饰图案等。尺幅规格有门画、中堂、条幅、斗方等。 
桃花坞木版年画的制作，可归纳为创作、刻版、印刷三道工序。在画稿完成后，刻工将画稿粘贴在梨木板上，称’上样’，一般将画稿分成线版和套色版若干块。然后刻工运用拳刀，根据画稿上的线、点、块，先后采用发、衬、挑、复、剔等技法刻作，达到线条流畅，图稿不走样。桃花坞年画是一版一色，分版水色套印的，印刷时先印墨线版，然后根据画稿的色泽再分版套色。年画通常用色为红、绿、黄、桃红、紫和淡墨等五六套色，无论套色版用色不同，印刷时都是均匀平刷，不分浓淡，但可用’环色’，即两种套色重叠造成复色，可丰富色彩的变化。在印刷过程中，印工则采用’模版’技法，使墨线版和套色版准确无误，使印刷的作品与原作不失真。再后进行装裱，一幅年画才算完工。 
灯彩（装饰） 
灯彩，象征着吉庆、象征着希望。每年农历正月十五晚上，我国各地都有赏灯之俗，旧称’上元’，又叫’灯节’。 
灯彩的制作，要经过设计造型、扎架成形、裱糊灯身、绘画装饰四道工序。苏州灯彩之妙，妙在灯品不断创新，其形制有提灯、挂灯、摆灯，外形有各种亭台、鸟兽、瓜果等。从质料上分，又有无骨灯、鱿灯、珠子灯、罗帛灯、栅子灯、夹纱灯等，在其灯身又集剪纸、绘画，以及挂坠排须、流苏等多种工艺于一体，真个是造型优美、灯饰华丽、色彩鲜艳、花样出奇。有种龙灯，它长有7节、9节、11节、13节之分，其龙头巨口大眼，形神兼备；龙身绘以鳞片，纹饰精彩。舞动时，头逐珠转，身随势旋，动澜翻波，眼花缭乱，十分撼人心弦。又如走马灯，外形如碧瓦飞甍的亭台，灯壁内侧画有山水、花卉、人物等图案，点燃灯中心的蜡烛，始现出精美纹样。又因燃烛后空气对流，灯内壁自动旋转，循环呈现出手工绘制的’庆丰收’、’鲤鱼跳龙门’、’八仙过海’等吉庆图案或戏文典故，妙趣横生，民间用它作为’时运好转’的象征。1959年，全国花灯比赛时，苏州民间工艺厂制作的灯彩因独具一格，被命名为’苏灯’。 
1984年起，苏州制灯艺人大胆创新，独树一帜地采用传统装扎方法，制作出一个个如真人大小的各种人物，穿上各式服装，辅以道具，组成一组组造型，演绎出一段段如’孙武练兵’、’西厢记’、’白蛇传’、’双推磨’、’荷花仙子’等历史故事、民间传说。他们还把灯彩和现代机械、电子、灯光、化学等科学技术相结合，使灯彩造型能产生传动、升降、回旋、振动、跳跃、喷火、音乐等特殊效果，大大拓宽了苏灯的艺术表现领域和深度，达到了出神入化的水平。近年来，这种大型灯彩造型经常在全国各地举办展览，为丰富民间的文化生活起了不小的作用。1989年9 月，苏州灯彩首次走出国门到新加坡展览，该国总统黄金辉亲自剪彩开幕，艳美而新奇的展品在当地引起轰动，报刊及电视纷纷以大容量版面或黄金时段报道这次苏州灯展盛况。次年，苏灯又赴泰国展览，再获盛誉。在各种文化活动中，苏州常以灯彩为媒体，粘以谜语，名曰’猜灯谜’，游人赏灯射谜，极尽巧思，不亦乐乎！ 
泥塑（雕塑） 
苏州泥塑有着悠久的历史。距今两千余年的苏州汉代墓葬中就已出现泥胎捏塑，经火焙烧的工艺陶俑，面部表情淳朴敦厚，手足粗壮，端庄稳重。具有生动朴质的特色。后来由于塑造对象的扩大，涉及内容的丰富，神佛塑像便成专门的一类。而其他则被人称为“苏捏”，另成系列。旧时习惯上又把它分为“捏相”和“耍货”（戏文泥人）两种。 
苏州的神佛塑像，最典型的代表作是甪直保圣寺和洞庭东山紫金庵中的罗汉群塑像。保圣寺中现存的塑像，据传系唐代圣手杨惠之所塑，神情逸宕，形貌如生，写心达意、精气逼人，虽经历朝粉饰，渐异原本，然古致犹存。可惜至今只九尊塑像和奇峰突兀、洞窟错列的塑壁残存，故俗称为“半堂罗汉”。东山紫金庵中彩塑神佛像，技艺精湛，形神兼备，以精神超忽，呼之欲活见长。塑像比例合度，神情各异，衣褶流转自如，质地分明。每尊塑像都表现出各自独具的特殊性格。特别是两侧十六罗汉像，据传为南宋时雷潮夫妇所制。康熙《苏州府志》载：“潮夫妇俱称善手，一生止塑三处，本庵尤为称首。”大殿后壁的关帝、文昌等八尊塑像，传是明代艺人邱弥陀所塑，虽技艺、形像略逊于前者，亦称佳作。最令人叹为神工绝技的是用泥质塑就的华盖、罗帕，视之轻盈飘柔，竟体现出真丝绫罗般的质感，色泽鲜润未褪，可见技艺之上乘。吴地的佛像雕塑，号称“苏帮”，历来与“徽帮”、“甬帮”、“宁帮”并称四大流派，名著全国。 
泥塑中的“捏相”，又称“塑真”。除头像外，身体四肢皆以香樟木做成，肢节可以活动，叫做“落膝骱”。当然，也有全身都用泥捏的。 
竹刻（雕塑） 
竹刻和其他雕刻一样，也有平面、立体之分。立体以雕刻竹根为主，向为嘉定擅胜。苏州则以平面雕刻扇骨为主。刻法有阴雕、阳雕、皮雕（留青雕）、摸雕、深刻浮雕和镂空雕等多种。 
阴雕分单刀浅雕及双刀深雕两法，宜刻行书。 
阳雕有平地深雕和破纹两法。山水人物及钟鼎文常取平地深雕来刻。破纹则以槽刀刻出轮廓破纹，不必铲地。 
皮雕，则以保留竹青或在竹青上分轻重微铲走刀，表现墨迹浓淡层次。 
摸雕，又称“毛刻”，用刀头形状分为三角、四角、六角不同的“宝剑刀”刻成，技术要求极高，堪称绝技。 
深刻浮雕，以嘉定地区为最，苏州少见有人尝试。远近层次清楚，人物极为生动。 
镂空雕，刻时先要钻洞，以切刀刻纹后再以尖刀挑空。明清时常见于扇边，因后来工艺改革，改以钢丝锯为工具，又可称作拉空雕。 
薄底阳纹刻，十分注重挑地。除光滑如镜的平地以外，还有沙地皴法、胡桃地皴法、棕皮皴法等许多处理技法。 
粉笔雕（雕塑） 
用质地疏松的粉笔作为雕刻造型的材料，在有限的柱体上雕刻出形态逼真、眉目传神的人物造型。这项独特的民间雕刻工艺，是苏州市第三中学教师黄文忠的创造。 
1984年，担任劳技教师的黄文忠，用粉笔作为劳技课雕刻工艺的用材，通过不断的尝试和琢磨，从雕刻瓶、罐、杯、碟之类的微型器物到形象生动、眉目传神的人物，逐步形成了一套粉笔雕刻的技法和经验，创造出了大量的粉笔雕精品。1988年，他创作了《八仙过海》、《黛玉葬花》、《十五贯》、《历代诗人名士》、《金陵十二钗》等一批长不盈寸、精巧生动的粉笔雕作品，获得了各方的赞誉，他的艺术创造激发了学生对艺术的兴趣，收到了良好的教育效果。 
粉笔细长的柱体对表现人物动态有一定的局限，但因此也形成了粉笔雕的独有风格，人物造型洗练含蓄，富有装饰趣味，而五官、手足、服饰等关键部位雕刻精细、神情毕现。创作肢体动态的人物时，还必须采取特殊的组合雕刻工艺，使之天衣无缝、自然生动。 
粉笔雕的刀具是自制的。利用硬度适宜的废金属料，可以打制出各类专用的微型刀具，分尖头刀、方头刀和圆口刀，均细小如缝衣针。粉笔雕刻制好后，在上色前要经过特殊的处理，否则粉笔吸收颜料中的水分后质地会变松疏，不能长期保存。上色后再外罩清漆，以增加光亮度和起到保护作用。 
蓝印花布（织绣） 
蓝印花布，是一种通过手工印染方法制成的，具有蓝底白花或白底蓝花的花布，又称“药斑布”、“浇花布”、“蓝斑布”。早在三千多年前的周代，就有“染人”和“掌染草”等用词，来表明从事印染和染料生产的人。秦汉时期，织染业已有很大的发展。蓝印花布就是秦代的“夹缬”印染法演进而成。 
苏州制作蓝印花布，始于明代洪武年间（1468-1698），由嘉定一带传入。清末时，苏州尚有专门印染作坊18家，每家有印台十多台到二十多台不等，每台日产量约可印布七八疋。民国后此业逐渐衰落，到抗日战争前夕，全城只有设在胥门的正源、怡源，设在朱家庄的恒义昌及分别设在皮市街、桃花坞、齐门的端源、仁和、茂元昌等七八家了，至解放前夕，苏州蓝印花布作坊仅剩下恒义昌一家了。 
蓝印花布的生产过程，可分为刻板、印花和染色。刻板前要自行制板，通常是用柿漆将6张桑皮纸层叠相裱为一厚张，干后在上面画上设计好的图案，然后用斜口小刀和各种口径的圆孔小凿如刻纸般按样刻出或凿出，刻好后的板子要涂一层桐油，既可增加板子的牢度，在印花时又不易透水。印制时，用刻有镂空花纹的纸板覆于布料之上，上涂一层防染药浆，再用刮刀轻轻刮动，使药浆从花纹的镂空处渗下，当揭开板子后，就能见到留在布上的药浆花纹。依此印一段，移一段，待整幅布印完、药浆干后，浸到靛青染缸里，搅拌取出，漂清，刮去防染药浆，这时，凡原有防染药浆处因染不上色，而成为白色的花纹，其余则成为蓝底，一幅蓝底白花的蓝印花布便完成了。另有一种白底蓝花的蓝印花布，制作则比较简单，只要在白布上放上刻有花纹的板子，直接刷染上靛青色便成了。 
蓝印花布的生产来自民间，它的图案设计也离不开民间的审美习惯，题材内容和其他民间工艺品类似，除蝴蝶、花果、碎花外，大多为鲤鱼跳龙门、狮子滚绣球等。 
发绣（织绣） 
发绣是按照刺绣的原理，运用头发光、滑、细、柔的特性，以及黑、白、灰、黄、棕的自然色差，以发代线绣制绣品。 
发绣和刺绣一样有着悠久的历史。据朱启钤《女红传征略》记载：’宋有孝女周氏，法名贞观，六岁而孤，年十三又丧母，痛无以报，遂结茅洛塘，于佛前矢心精进，刺舌血书《妙法莲华经》七万字，手擘发而绣之，历二十三年而竣。’这部发绣的经书历经四百余年，至明代时首卷亡佚，后有钱塘某宦侧室补绣之。又据叶燮《俞大家墓志》载，这部《妙法莲华经》到了清代康熙年间，补绣的首卷再次亡佚，海宁贞女俞颖应洛塘比丘尼的请求，又一次作了补绣。 
发绣的制作过程，和用丝线为材料的刺绣大同小异，但在针法上受到限制，一般多用切针、接针、滚针和缠针。传统的发绣也往往选择同一种颜色的头发来绣制，色彩比较单调，作品显示出的是白描的效果。如今，苏绣艺人能利用头发的色差来表现画面色彩，或以晕色的方法来表现物体的明暗，这种作品的艺术语言较之传统之作则显然丰富得多了。更值得一提的是，1982年4 月，苏州刺绣研究所把发绣和发刻艺术结合在一起，创造性地绣制成了一幅双面发绣台屏《寒山寺》。这幅作品宽30厘米、高24厘米，薄薄的尼龙绡上，用黑、赭、赭黄、金黄、棕红、银灰等色的头发，绣制出了大殿、回廊、钟楼、宝鼎等，重重叠叠，雄伟壮观；苍柏、古松、红枫、垂柳等参差其间，充分表现了姑苏城外寒山寺的美丽秋景。最为奇特的是，碑厅中只有黄豆般大小的碑上，两面各嵌有4根4毫米长的头发，通过放大60倍的显微镜，可以清晰地看到头发上面镌刻着那首脍炙人口的《枫桥夜泊》诗，从而使观赏者从精细中更见精细，趣味中又添趣味。1995年5月，苏州刺绣研究所又完成了一幅长5.4米，宽0.65米的大型发绣《康熙南巡图》第五卷’苏州段’，其中有房屋近千间，舟楫百余艘，近二千个人物，堪称目前国内最大的发绣作品。